Szabó Kálmán a Práter utcai szakképző iskola valamint a FotóSarok Vizuális Szolgáltató központ oktatója. A fő profilja a modellfotózás, több kiállítása is volt már Budapesten, Szegeden és Pécsen. Megfontolt ember, aki tartja a lépést a technika fejlődésével, de ezzel párhuzamosan vissza-visszatér filmes fényképezőgépéhez és maga hívja elő képeit.
5 tipp
1. Még mielőtt nekiveselkedsz a modellfotózásnak, mindenekelőtt nem árt kitalálnod,
hogy mi a koncepció. Ez az alap. Ha nincs egy elképzelés, hogy mit és miért
fotózol, neki se állj. Nem mindegy, hogy a fotók egy megrendelőnek készülnek,
vagy a modellnek készülnek az ő igényei szerint, vagy magadnak készíted portfólióba
a saját igényeid szerint. Találj ki egy koncepciót és ehhez mérten tervezz,
mert a „majd fotózunk valamit” hozzáállásból nem sok jó szokott kisülni.
2. A következő fontos dolog, hogy meglegyen a kontakt a modellel. Sosem fognak jó
képek születni, ha a fotós és a modell között nem zajlott le legalább egy
minimális párbeszéd. Válts pár szót a modelleddel, ismerd meg kicsit, és
próbálj megteremteni egy oldott hangulatot, hogy ne legyen feszengős a fotózás.
3. A világítás sokkal fontosabb, mint bármi más. Fontosabb, mint a fényképezőgép típusa, fontosabb mint az objektív. A világítás adja meg a kép hangulatát. Legpontosabban úgy tudod szabályozni, főleg műteremben, ha fénymérőt használsz, ugyanis a fénymérő „centire” pontosan megmondja, hogy milyen erős a főfény, milyen a főfény és a derítés aránya, és a gépet ennek megfelelően fogod beállítani. Figyeld az árnyékokat, ne csak az
arcon, hanem a testen, a ruhán is. Járj utána a portré alapvilágításoknak: kis orrárnyék, nagy orrárnyék, Rembrandt-(vagy háromszög-) világítás, pillangóvilágítás, felező világítás. Ezek a legszebb világítások, erre nem csak műteremben, klasszikus portré világítás esetén figyelünk, hanem kültérben, napsütésben
is.
4. Csak akkor nyomd a gombot, ha biztos vagy a dolgodban és minden részlet passzol. Gondold át a képet, inkább legyen 5 jó képkockád, mint 100 rossz, vagy majdnem jó.
5. Esztétika: Figyelj a mozdulatokra, a testtartásra, a pózra. Általános irányelv lehet, hogy ami sziluettben jól néz ki, az a fotón is jól fog. Akkor jó, ha a modell testén több hajlat is van (főleg lányoknál), az egyenes lábak, egyenes karok, egyenes csípő, nem néz ki olyan jól, főleg egyszerre nem. Ahogy a szakmában mondani
szokás, mindenhol legyen „törés”. Vagyis kontraposzt (oldalra kitolt csípő), behajlított karok, biccentett fej. Az sem
mindegy, hogy mindezt milyen magasságból fotózod. Közeli portrét szemmagasságból, egészalakot rendszerint mellmagasságból fotózunk. Ha szeretnéd kicsit megnyújtani a modell lábát, fotózd combmagasságból felfelé, így
optikailag úgy tűnik, mintha hosszabb lenne a lába.
Szabó kálmán: http://fotosarok.hu/oktatokozpont/oktatok/Szabo-Kalman/
tanfolyamai: http://fotosarok.hu/oktatokozpont/tanfolyamok/TRIPLEX-fototanfolyam-Halado-kepzes/
